致我们终将逝去的青春！这里面我似乎找到了我高中的影子，曼滋饰演的角色后来因为压力大患了神经衰弱，那个我也曾这样，只不过我没有她坚强，没有她努力，最终也没考上理想的大学，到现在连想都不敢想了，不知道是认清了自己的实力还是什么，高一好歹会傻乎乎的认为清华自己也能上，只是自己不去努力，总之对自己还是很有信心的，而现在去感觉和别人有很大差距，而且自己也不知道该如何去努力！看到最后，不知心里为什么很难受，男主最终也有了自己的家庭，而那也终将成为青春的记忆，也许是想到了自己，才会如此难过，我没有叶虹影那么强大，在一切都自然而然的时候，她却能认清自己的心，会选择在适当的时候告诉男主，无论是年少时，还是长大后，她都很清楚自己的心，也不惧怕失去谁，也为她的内心足够强大，会勇敢说不！绝不委屈自己！我很佩服她！
倘若没有后来今村昌平的那部翻拍，本片也可以在家庭题材中挣得一席地位，但无奈后来者胜于蓝，把内容拔得过高，导致本片的光彩泯灭了不少.
从内容来说，本片偏向限制性叙事，大部分视角在阿玲婆的身上展开，这与后来今村昌平采用的开放视角不同，视角决定叙述环境，个人视点令电影局限在家庭，而今村昌平的开放令整个村庄延展为看似“蛆虫”，但实为欲望与情感的混合体. 从技术来看，那几个炫目转场都是舞台手法，而远景的选取也有浓重的舞台味道，甚至打光应用都是，但在镜头运动上，环摇与平移的应用令影像活力十足，摄影棚搭造的场景也精致无比，但在现实主义倾向的文本中，未免有些过头了，三味线和说书人的应用，从旁白上增添了本土意味，但也限制了观影体验，而末尾那大段的上山镜头，搭配上导演气韵十足的置景和如泣如诉的戏曲，也是威力十足. 小人物的生存之痛是最让人无言以对和无可奈何的，他们往往因为无力把握现状和改变命运而显得孤独无助，渺小可怜. 古往今来艺术家们往往以小人物的人生际遇为载体，对他们寄予人道主义的关怀，寄托他们对小人物命运的思考. 一直“追求官场原生态写作，力求诗意化的人性抒写”的写作观的洪放，表现的是“别人的视野窥见官场的端倪而是从物质到精神都有些卑微的“小人物”.
