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超现实抒情镜头勾勒了女性的柔弱与梦幻：仁英与学生李修初次相遇，独自对镜子练习送伞对白；少女仁英站在车座上横躺的李修面前，合在大腿内侧的双手是一个跨越永恒的姿势，成年仁英奔向约会的教室看见李修与相同姿势睡在长条沙发，身体因为一吻幸福地飞起.
影片最强烈的莫过于时空视野的重叠：成年仁英与男友笑谈时在床上做游泳动作，目光斜视转换到少年仁英因为小狗结识初恋，当李修写在考卷上请求仁英不要生气和喝醉坐下，仁英的视野回想到车祸的初恋；火车站这个告别意象的场景里，成年仁英以旁观者的视野，切身体会少女仁英接受拒绝后睡着的样子；情感伤痛在现在与回忆两个时空中愈演愈烈，结尾把成年仁英、少年李修、男友和留法归国的李修聚集在同一时空，成年仁英智齿作痛，镜头切换到樱花开放时节给看伤口的少女仁英，心灵的疼会重新复苏. 这是一部关于追求自由的影片，根据真实事件改编，凭这一点已经足够秒杀近年来越来越淡化电影灵魂“故事”的众多电影. 影片情节抓人，虽然明知道有惊无险但依然时刻为片中人物的命运所担心，因为我们都知道如果行动失败这两个家庭所要面对的恐惧有多么令人胆寒. 与其形成鲜明对比的是最终人们在自由的土地上欢呼雀跃时，观众也由衷地为他们欣喜. 影片结尾处的配乐大气磅礴又令人充满希望. 影片大多数人物塑造较扁平，缺乏更深层的性格挖掘，唯有铁血党棍的角色塑造和表演均极其成功，就是有了他们的存在，集权统治才会走向极端. 观影过程中总是不自觉地同《在公交车站直到黎明》做比较，毕竟是同一国家同一类型的影片嘛. 本片只是围绕两个家庭的逃亡命运展开，与《在公交车站直到黎明》比较，影片整体格局稍嫌狭隘，而后者更能站在更高层面用更深邃更宽广的视角审视反思那段历史. 梶原阿贵担任剧本，高桥伴明担任导演的本作品是描绘“社会孤立”的故事. 板谷饰演的主人公北林三知子白天在工作室卖自己制作的首饰，晚上在烤鸡店作为住宿的兼职工作，但由于疫情而失去了工作和家. 没有新的工作，家庭餐厅和漫画咖啡馆也关门了. 伫立在走投无路的三知子面前的是被路灯照射的公交车站. 谁也看不出弱点的她，成了在公交车站过夜的流浪汉.
