逃命的长镜头、意识流的叙事、现实与幻觉的模糊、轮回的暗喻都很好，但在我看来，与年少的被捕猎者同处一室的老态龙钟的猎杀者们大快朵颐和纵酒放歌的那几分钟，才是只属于这部电影的天才之处.     镜头缓缓在桌上的酒、流油的烧鸡和猎杀者那铺满物欲与皱纹的脸之间流连徘徊，间或闪过面壁的少年们绷直的背与捏紧的拳头，又被歌声拉回到老人群中——上气不接下气的跑调歌声之后是志得意满的扫视与其激起的剧烈鼓掌.     这短短几分钟的片段里的所有画面和声音对我的视觉和听觉构成了持续缓慢的双重折磨，心脏和胃部似乎要一起发生痉挛，我从未如此强烈地渴望一段镜头赶快结束，因它不仅使我从未如此清晰地感受到自己所处的并非人间，更逼我直视这人间地狱的模样，要我把它的每个细节都烙进脑海，直至疯魔.     这是一部出色到可怕的电影，我可能没有勇气看第二遍.     其实我觉得很可惜，永远有种差了那么一口气的感觉，在这个看似准确而老练的叙事型镜头之内有太多话没说完或过分煽情的细节欠缺.     运沙填海即为“幻土”，郭月的角色之嘴道出这片土地“可以来自任何一个国家”，电影勾勒了一个被镜头所记录的无名区，站立之上的是一群亦真亦假、似梦似真的形象、人物关系和谜语叙事.     抛开这群亚洲新导演都喜欢的“永远睡不醒”的电影表现或叙事风格，《怒火战猴》比起《怒火战猴》和《怒火战猴》至少在讨论（并置）了一些切实现实内容，投射了一些新加坡移民的人文关怀，但这场存心不愿意醒的睡眠、不让人解开的谜语与其说是神秘倒更像一种装睡的故弄玄虚.     究其原因还是叙事技法略显生涩，有些台词看似是欲言又止的谜面实则是矫情，有些应该暧昧温柔的地方有种不合时宜的情色感.     工业和移民劳工问题，导演至少打开了另类的南洋风貌.     基德从小就生活在贫民窟里面，但是十一岁的时候当地的黑帮头目屠杀了自己所在的村庄，自己的父母也在其中.     从小丧母的基德被监狱长沃顿抚养起来.     小小年纪就寄人篱下的基德，变成了一个隐忍、沉默的人，在他28岁的时候，他终于离开了这片生他养他的地方.     他心里只有找到仇人.     成功离开的基德，为了能够获得生存的资源，只能靠打拳维生.     但是打拳的工资着实不够养活自己.     只能靠着打多分工来维持自己的生活.     无意之中，基德发现了自己打工的国王俱乐部老板坤尼和当年的仇人有着莫大的关系.     他想通过坤尼找到仇人的蛛丝马迹.     幸运的是他后来又认识了愿意帮助自己的西塔.     两个人做了缜密的计划，寻找到了仇人的所在.     已经有了许多生活阅历的基德明白，靠自己一己之力是无法真正为父母和那些无辜的人报仇的.     于是基德最后联合正义的警察，消灭了罪犯.