太浅了，在国外的部分简直就是一个局外人对于这样边缘人群的简单设想，既没有东西文化冲突也没有太多的心理挣扎描述，甚至连语言关都没有涉及，简直像是从大东北到了中国南方一样自然而然.
如果这是纪录片，那么可以理解或许是素材选择或者跟拍对象等诸多因素，可是剧情片则让人感觉像是没有做功课直接自己臆想出来的剧情.
有意思的部分是回国后，可惜也太在情理之中了，进展也太快.
全片呈现强烈的片段化，单场的长度和叙事结构都是预告片的调子，好像不愿深入任何一段故事一样.
剧情辜负了这样的卡斯，齐溪演出了前后气质的变化；曾美慧孜也符合这种傻妞角色，胖嘟嘟的还真让人担心；耿乐这些年真是演了太多的中年家庭男子，无论好人坏人还是大男子主义反正怎么也讨厌不起来，本片也很符合角色气质.
几个影迷的猎奇让这片被关注到，也是挺有意思一事儿
7/10.
充分运用多变的景别构图避免情绪化叙事带来的节奏散漫，开头就通过把传单强塞给群众的红卫兵渲染红色恐怖，好几场人物倾诉内心隐痛的戏都发生在诗意化的镜头空间，譬如摄影机跟随抽泣的杏花沉重的脚步进入船舱，后景床铺上的大娘和女教师都投以关切的目光，除了旅客之间的情绪互动，大娘撒红枣祭江的追忆伴随浊浪漩涡的空镜头，不仅暗示个人命运也强调四人帮的兴风作浪.
当秋石在黑夜的掩护下深陷爱妻的形象，从打开记忆闸门的花束上摇缓推至沉郁的眼神，镜头后拉将一座拱形桥纳入夫妻共赏风景的背影，继续后拉妻子右下角入画，紧接其绕树林转圈的场景，移情换景的意趣产生.
秋石和女警促膝长谈时一缕亮光照进向往自由的灵魂，闪烁银白色光辉的瀑布与迷雾行船是政治气氛的对照.
惊愕看书、听斗就怕、闻声躲枕的京剧老人烘托了秋石同为文人的不屈.
一个对时装设计充满激情的年轻女孩神秘地进入了20世纪60年代，在那里她遇到了自己的偶像，一个令人眼花缭乱的准歌手.
但上世纪60年代的伦敦并不是它看起来的那样，时间似乎随着阴暗的后果而分崩离析.
