逃命的长镜头、意识流的叙事、现实与幻觉的模糊、轮回的暗喻都很好，但在我看来，与年少的被捕猎者同处一室的老态龙钟的猎杀者们大快朵颐和纵酒放歌的那几分钟，才是只属于这部电影的天才之处.
镜头缓缓在桌上的酒、流油的烧鸡和猎杀者那铺满物欲与皱纹的脸之间流连徘徊，间或闪过面壁的少年们绷直的背与捏紧的拳头，又被歌声拉回到老人群中——上气不接下气的跑调歌声之后是志得意满的扫视与其激起的剧烈鼓掌.
这短短几分钟的片段里的所有画面和声音对我的视觉和听觉构成了持续缓慢的双重折磨，心脏和胃部似乎要一起发生痉挛，我从未如此强烈地渴望一段镜头赶快结束，因它不仅使我从未如此清晰地感受到自己所处的并非人间，更逼我直视这人间地狱的模样，要我把它的每个细节都烙进脑海，直至疯魔.
这是一部出色到可怕的电影，我可能没有勇气看第二遍.
8/10.
隐含充足意象的心理时空和现实时空构成颇具诠释性的文本，新电视只有美苏政要讲话和京剧两个乏味节目之际，电视机上出现牵着黑马的帕格玛溶变为大草原上刚波策马，映射着蒙古人野性激情的复兴，并交代老人（无动于衷地捏塑料膜）孩子（充满好奇）对电视和史泰龙海报这些现代事物的不同反映，结合刚波捉蜻蜓给孩子观察而孩子被玩具小人吸引，凄凉的宣告下一代不愿学习传统文化，结尾大草田树立起石油烟囱，孩子长大的旁白被电话铃打断象征祖辈的生活方式消失于下一代. 镜头运动灵活仿佛隐形叙述者，尸体吓跑谢尔盖后镜头好奇地移上前直至一只鹫腾空起飞，模仿观众视点扫视谢尔盖夫妇的合照、菩萨雕像到马路人流落幅，蒙太奇叙述了谢尔盖的家庭历史，歌厅里谢尔盖的歌声渐隐画面切至白雪皑皑中象征俄罗斯精神的教堂：苏联倒台后如何继承本民族文化？《燃烧的巴黎圣母院》是由让·雅克·阿诺执导，塞缪尔·拉巴特、Jean-Paul Bordes和Mickaël Chirinian等人主演的灾难片，于2022年3月16日在法国上映，2023年4月7日在中国内地上映. 该片根据2019年4·15巴黎圣母院火灾事故改编，通过多重视角叙事和自然美学镜头风格，讲述了这场人类文明之殇的故事.
